Pentru Frida Kahlo, arta a fost o modalitate de transformare a durerii în expresie artistică. Era canalul lui, forma sa de libertate. Pentru că a refuzat mereu să fie victimă, a înțeles de la o vârstă fragedă că viața nu merita să fie înțeleasă prin suferințele ei fizice. Viața, pentru Frida Kahlo, a fost, mai presus de toate, pasiune.
Când cineva admiră lucrarea sa "Columnul rupt" (1944), el nu poate ajuta decât să simtă un frig adânc. În această imagine, simbolismul durerii dobândește, mai mult ca niciodată, o intensitate palpabilă, fizică și aproape disperată. Fiecare an de tratament și aparatele ortopedice pe care trebuia să le folosească erau înregistrate, ca și cum ar fi fost o mărturie a exaltării corpului fizic ca sinonim al torturii.
-Frida Kahlo-
"Frida însăși a explicat odată că a pictat toate acele autoportrete pentru că sa simțit singură. Mai mult decât dorea să-și canalizeze suferința fizică, avea nevoie să se întâlnească cu altcineva pentru a-și explica cum se simțea și acea persoană era ea însăși.
Exemplul vieții și atitudinii faimosului pictor mexican ne arată ceva foarte concret:
creativitatea este un vehicul, este un mecanism excepțional capabil să ne ajute nu numai să restructurăm durerea, ci și să canalizăm suferințaprin artă. Terapiile expresive, cum ar fi pictură, scriere sau scriere, sunt de asemenea o modalitate de a ne găsi pe noi înșine, astfel încât să putem avea grijă de noi înșine și să ne redobândim stabilitatea emoțională. Coloana ruptă, 1944
Suferindu-ne în artă
Deseori credem că arta, pentru a atinge maximul expresiei și geniului său, are nevoie de o minte torturată și de o inimă rănită. Arhetipul poetului chinuit și romancierul care scrie frenetic în nopțile sale de delir extraordinar rămân foarte prezente în gândirea colectivă. "Existența noastră nu este altceva decât un scurtcircuit de lumină între două eternități ale întunericului".
-Vladimir Nabokov-
Cu toate acestea, dincolo de suferință, există o realitate psihologică care susține acest tip de personalitate într-un mod mai profund și mai delicat. Nume precum Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway sau Frida Kahlo sunt exemplul clar al unei caracteristici foarte concrete: pasiune.
Mintea acestor artiști nu a fost niciodată comună.
De fapt, dacă analizăm fiecare detaliu, vom constata că se potrivesc perfect cu ceea ce înțelege Howard Gardner ca o minte creativă: ◊ Creativitatea este un act solitar;Depășește ordinul, sistemul, ceea ce este logic sau așteptat pentru restul; Mintea creativă își asumă riscuri
- , este îndrăzneață;
- Potențialul tău creativ este foarte supus lumii emoționale.
- Starry Night, 1889, Van GoghTristețea și durerea îi invită pe artist să se întâlnească cu el însuși
- Una dintre cele mai reușite definiții ale creativității este oferită de scriitorul Richard Luecke. Pentru el,
creativitatea nu este o stare mentală, nici ceva genetic, cu atât mai puțin un produs asociat exclusiv cu coeficientul intelectual.
Este un proces de dezvoltare și o formă de expresie orientată spre rezolvarea problemelor sau (aici este mai interesantă) pentru satisfacerea nevoilor emoționale.
Suferința este un catalizator pentru exprimarea artistică, nu există nici o îndoială, dar fericirea este la fel de frică și chiar de furie. Cu toate acestea, durerea constată în artă un refugiu foarte cathartic , unde persoana poate găsi și avea grijă de ea însăși, se aruncă în abisul său de incertitudine și se amestecă în găurile sale negre să iasă întărite. Ușurat.
Sunt un artist și un bun manager al emoțiilor mele negativeRufus Wainwright este un cântăreț canadian recunoscut, care în 2010 a lansat un album (toate zilele sunt nopți: Cântece pentru Lulu), unde a lăsat vislumbrassem, unul câte unul, suferința branduri pe care a trăit la momentul respectiv. El a apărut întotdeauna îmbrăcat în negru la emisiunile sale și a cerut publicului să nu bată între cântece.„Suferința este justificată atunci când aceasta este transformată în materie primă de frumusețe.“- Jean Paul Sartre-
El a pierdut doar mama lui și mintea lui era încă atașată la trecutul traumatic, care a suferit un abuz ca 14 de vârstă. Astăzi, după o căsnicie fericită, viața ei navighează printr-un ocean emoțional mult mai liniștit, mai matur și mai sigur. Cu toate acestea, nu există lipsă de oameni care să vă întrebe dacă fericirea de azi nu vă va împiedica să scrieți "cântece bune", cum ar fi cele de acum câțiva ani.
Wainwright este foarte clar în acest punct. Știi foarte bine că atunci când există suferință nu există nici înainte sau după, mai ales dacă au apărut traume în copilărie.
Demonii vor fi întotdeauna lângă noi, nu vor dispărea niciodată complet. Ce se întâmplă este că vine un moment când trebuie să alegi să fii văzut ca o victimă pentru totdeauna sau dacă o să îți permiteți să fii fericită, în ciuda faptului că trebuie să trăiești cu acea amintire.
În compozițiile sale, o mare parte din tristețea trecutului nu și-a pierdut încă vocea, rămânând prezentă pentru că face parte din cine este și este o scutire suplimentară pe care creația lui o oferă. Cu toate acestea, fericirea de astăzi este, de asemenea, un stimulent puternic în lucrările sale. Care ar fi nevoia de a renunța sau de a nega vreunul din aceste aspecte?
În cele din urmă, suntem un amestec complex de emoții opuse, de lumini și de întuneric care formează cine suntem. Cel mai important lucru nu este să se predea, așa cum Frida Kahlo nu sa predat; noi trebuie să găsim o pasiune și rotiți-l în refugiul nostru, ca un catalizator, cu care putem da lumii cel mai bun din noi înșine și, în același timp, să aibă grijă de propriul nostru univers emoțional.
